正正好的天色，也是时候......《笔墨登场》了！
李文音的速度很快，来到台后视线盲区，短暂的换场后，黑色的武者劲装被工作人员一撕，内衬所穿的，正是一身浅灰色的中山装。
甚至就连鞋子都很细心的换成了老北京的帆布鞋。
清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，电子合成的三弦，轻轻点缀的古筝，浓浓的京韵油然而出。
完全不同的时代感，完全不同的国风。
仿佛割裂了时空。
三弦，华国民族传统代表性乐器。
起源于秦朝，而将其发扬光大的，是唐朝。
霓虹传统乐器中的三味线，便是从三弦演变而来。
北方大鼓书、苏州评弹，都少不了三弦的韵味，但相比之下，三弦无疑是要冷门的很多，即使是李文音，找出这种三弦音色的电子合成音效，也有些困难。
轻轻的哼唱中，一道中气十足的声音高声念白。
“笔墨~~登场~~~”
念白，这是戏曲中一种特有的艺术表现手法。
与说唱类似，它是以一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。
一般来说，念白经常会在戏曲中，与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比。
从血染杀气的古战场，再到身不由己的江湖。
这一刻，贯穿了古今，又带领观众们来到了二十年前的老北京！
“鼓楼外的小院门口有个门墩儿~
我成天~骑在上面舔着红果儿冰棍儿~”
那京城东城区的鼓楼，古韵的建筑，门口的石狮子，一幅幅画面感瞬间袭来。
小孩子骑在门口的木墩上，舔着红色的山楂冰棍。
明明是在魔都，却仿佛置身于京都的老城墙之间。
“爷爷说看你也没事儿~
不如来家里~我教你~写写大字儿~
一进院儿就闻见一德阁的墨汁儿~”
李文音笑着，手轻轻向着侧方的舞台一挥。
一身灰色中山装的老者，慈爱的笑着，领着自己的小孙子，来到了书案的旁边。
将小孙子抱到高高的椅子上面，向着砚中倾倒着一墨水。
“门廊上藤蔓之间~藏着一对儿葫芦儿~
红木案上成堆的是王羲之的拓本儿~”
李文音走向侧方的舞台，唱腔柔和清澈，温暖的微笑着，指着立架上一对儿葫芦，缓缓走到书案旁边，拿起了书案上的拓本翻看。
放下拓本，拿起了装着狼毫的青花瓷笔筒仔细端详，像极了当年老北京人最热衷的捡漏。
动乱的年代，珍宝散落于民间各地，当平稳下来后，谁也不知道谁手里的究竟是哪个宝贝。
于是，老北京人们便开始淘起了古董文玩，捡漏也成为了一种有趣的体验与文化。
“青花瓷的笔筒~是康熙年间的玩意儿~
大伯泡一壶龙井~拉上一段儿胡琴儿~”
一大一小的演员向着李文音对面方向的舞台看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龙井似乎还氤氲着热气，笑眯眯的拉起了京胡。
老北京喜爱的茶水，除却毛尖普洱，也就是龙井了！
“展~一爿宣纸于~案~上~
黄铜的镇尺~明~晃~晃~”
宣纸铺展，镇尺压着纸张。
而此时，夕阳西垂，最后一抹金红色的斜阳，洒落在演唱会的舞台上。
“当东厢房的窗棂~透进一撇斜阳~
初研的墨香~氤氲绕梁~”
不知为何，在演唱会这种场景下，居然闻到了一股墨香。
观众们惊叹着这一副美好的画卷。
白纸笔墨似乎近在咫尺。
但那些注意力在舞台布置与新歌水准的记者，相关评论者们的眼里，却是如此惊艳。
舞台的布置方面，就连夕阳的角度与时间都做好了参考！
“撮~一杆狼毫握~手~掌~
拿~捏的力~道~刚刚好~
看颜真卿的字帖~被风掀起一角~
手腕高悬我写一个字~小~”
李文音温暖的歌声配上舞台之上，爷爷在教小孙子写毛笔字的这一幕，温馨感油然而生。
文化的传承仿佛充满了生命力。
无论是歌曲结尾处的儿化音，还是歌词音乐之中处处满溢的老北京元素。
充满纯真的趣味，贴近生活打动人心。
闭上眼睛，仿佛真的处身于四合院里，老人，孙子，笔墨纸砚！
大大的京城，小小的一角，却流露出了浓厚的京韵文化！
“老外看汉字都是一个个的方块儿~
.......
大红的喜字儿是有人要娶媳妇儿~”
俏皮的rap律动之中，却蕴含了浓浓的华国文字文化。
波动的音阶便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺尽是国人的智慧。
李文音不知何时，手里持着一纸折扇，仿佛一名教书先生般，正在爷孙两人面前扇尖轻点。
“银锭桥的荷塘惹来蜻蜓一对儿~
我无暇~张望一心一意描红模子儿~”
就在燕京小八景之一的银锭桥边，老人捏着小孙儿的手，握着狼毫，缓缓的在纸张之上写出一个又一个的大字。
这首充满着京韵风味的歌，也同样露出了厚重的书法元素。
什么都可以拿来写歌！
前有象棋的《将军》！后有书法的《笔墨登场》！
李文音通过这场演唱会，告诉了人们这个道理。
“俗话说师傅领进门儿~
心要静手要勤~修行全看个人儿~”
台下的观众们深深的陷入到了这样的意境之中。
这完全不像是演唱会！
更像是在看一部穿越时空的电影！！
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