“好，真是个好苗子……唉，可惜他现在已经四十岁了，还能算是苗子吗？”
“当然算啊老师！你是不知道这位歌手现在在咱们夏国有多大的名气，他那嗓子您刚才也是听过了的，就跟三十岁出头的人没两样，戏腔一唱连您都以为是哪个姑娘家唱出来的呢！”
刘德厚赶忙为老师介绍起江侃的身平来，还把江侃之前唱过的歌，以及这一季参加的《夏国好歌手》的相关信息都一股脑地进行了说明。
“好，不错，真不错！”
老者听后，很是重重地点了点头，口中连夸了江侃三次！
“这孩子，这嗓子，换了是我们那个年代出生的，我就是拼了这条老命，也要把他收入门下，培养成一名名震天下的旦角儿啊！咳咳……”
听见老人如此夸奖江侃，刘德厚的心头不知怎么的，竟然极为少见地升起了一股浓浓的羡慕之情！
但听到老师的咳嗽声，刘德厚赶忙站起身来，伸出手在老者的背后轻抚着，帮他顺着气。
“就是要有这样的后生涌现出来，咱们夏国的音乐艺术才能够有长足的进步嘛，而且……小刘啊，师父我对他的这种通俗化的戏曲改编和演唱的方法很是感兴趣啊！”
老者一边说着，眼睛中一边闪动着精芒。
“你自己也感受过的，这些年来，你为了推动和发扬咱们的京剧艺术，费了多少心，吃了多少苦……”
“但要较真地说说成绩，呵呵……咱们自己人关起门来说话，在民间估计也是没有太大的反响了吧？”
老人端起了杯子，微微地润了下口，然后继续说道。
“现在的年轻人们，都是受了西方的影响那一套，或者说，是归于越来越通俗，和流行的‘现代化’的音乐风格的影响了，咱们的传统文化艺术逐渐式微，那影响力也是一天不如一天。”
“我真的怕哪一天，咱们这一辈人不在了，像你一样愿意为传统戏曲艺术献身的中年人一代也老了，这个夏国，就再也没有人愿意站出来，为咱们的事业而奔走，奋斗了……”
“本来，面对这种情况，不仅是我们燕京的戏曲，就是全国的各种戏曲流派，也没有什么太好的办法。”
“但是你给老师我听的这首歌，却给我展开了一种崭新的视野，带来了一种全新的启发！”
这个星球上的夏国，也是和地球上一样有着丰富多彩的民间戏曲艺术的。
但是近些年来，也是随着流行文化的侵蚀，而逐渐地衰落了下去。
老一辈的戏曲表演艺术家们中间有一些头脑比较灵活的，便开始考虑如何将这些古典的戏曲进行现代化的改良，让它们可以再度焕发出新的生机与活力。
具体的做法，就是如之前胡克勤演唱的《沙场夜点兵》那样，将某个具体的戏曲的某一段截取出来，歌词白话话，歌曲流行化。
也就是让歌词变得通俗易懂，让配乐变得倾向于流行音乐，不再有那么多的鼓、锣、镲、梆子等传统打击乐器频繁的发声导致过于吵闹繁杂，然后将月琴、京胡等旋律乐器在演奏中比例下调，加入现代的电子琴、吉他、钢琴或是各种号、笙、箫等复合乐器。
这么说来有些复杂，但整体的改编思路就是如此。
但是和地球上的戏曲艺术的新发展方向相比，这样做的方式就有一点不合时宜且落后。
会给人一种土不土，洋不洋，想要复古却又现代气息浓厚，想要通俗化却又依然保存了过多经典元素导致流行不起来的局面。
地球上的新潮流戏剧风格的音乐，是以“戏腔”为主体思想进行构造的全新的音乐形式，它的主体并不强调“绝对传统”，而是用“似古”而“非古”的歌词结合戏曲编曲的古典元素，然后更多的是利用“旦角”的女性声线进行高潮部分的演唱来突出“戏”的部分。
在歌曲的其他部分，依旧还是用的普通唱腔与通俗化的白话文歌词，更多地是往“古意”上靠，让歌词显得文绉绉和充满古风，并非如京剧、徽剧中的唱词一般完全就是“古物”本身。
以之前比较火的一首《关山酒》举例。
“几载风雪卷刃，朔风同孤昼，”
“瞧得乱石处，一般嶙峋瘦……”
这几句就是普通的白话与普通唱腔，歌词显得文绉绉和充满古风，但不是真的就是“古文”。
但
“我自关山点酒，千秋皆入喉，”
“更有沸雪酌与风云某……”
就是典型的戏腔部分，突出了“戏”的感觉，但却又没有脱离时尚感，让音律显得过于陈旧，让听者耳目一新，同时还激起了他们对“戏曲”本身的好奇感。
同样的道理，在听完江侃的这首《新贵妃醉酒》之后，老先生的思维也被彻底地打开了，之前一直横亘在他脑海里的那一层始终也捅不破的薄膜，也一下变得通透了起来！
“这才是咱们戏曲艺术的新的宣传方式啊！”
张宽厚当了一辈子的戏曲人，一直都是头脑非常灵活，思想比较开明的人。
此刻的他，并不觉得江侃这样的做法是“离经叛道”。
反而觉得，这样的歌曲，这样的“戏腔”演唱方式，会激起一部分本来对戏曲不感兴趣的团体，特别是年轻人们的兴趣，从而作为一个引子，渐渐地对戏曲本身产生兴趣，进而开始学习和研究。
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